martes, enero 29, 2008

MATERIA ALEATORIA


Cuanto mas se acercan las horas a la medianoche, mas silencio se produce entre mi habitación y lo cósmico, mas completo puedo sentirme . Puedo concebir como mis fracciones dispersas vuelven al lugar que me habita, al cuerpo etéreo del cual tengo ignorancia.
En el mutismo de esta capacidad terrestre el mundo de sus objetos físicos y metafísicos giran alrededor de mí , desde lo mas lejano hasta lo mas próximo me ensordece ese éxodo perturbador en mi masoquismo de aceptarlo noche a noche .

Los muebles inmóviles me enfrentan cuando no puedo escapar ya , la cerámica es el cuadro de miles de espejos , el estante de libros produce un sonido como el tic tac como el péndulo oscilante de un hipnotista del siglo XIX ,y ya no puedo seguir en la lámpara eléctrica cubriéndome de su incandescencia ,embalsamado entre mis lecturas agobiantes .La materia aleatoria quiere vulnerable y ese sonido indeseado que me desborda que me desbarata que me altera y que lo busco entre todos sus ángulos y perfiles no lo encuentro, no ubico su extraña procedencia...

lunes, enero 28, 2008

PREDILECCIÓN: MARIO VARGAS LLOSA, FICCIÓN - REALIDAD

Mario Vargas Llosa autor de La Guerra del Fin del Mundo, Conversación en la Catedral, Lituma de los Andes, expone su visión sobre el fenómeno literario y los vínculos entre la realidad y la ficción.

sábado, enero 26, 2008

FERNANDO PESSOA: ENTRE SATÁN Y EL OCULTISMO

Expediente Pessoa
Fernando Pessoa (1888-1935) fue y sigue siendo el poeta portugués más grande del siglo XX. Al amparo de su obra universal, Pessoa cultivó el elusivo arte del heterónimo y del seudónimo. ¿Cuántos autores fue Pessoa? Uno y muchos, a punto tal que sus estudiosos a veces discrepan en el número de los diferentes sosías empleados por el autor de "Mensagem". Lo que no pocos ignoran, es que hubo un momento decisivo en la vida del ensayista y poeta, ocurrido luego del suicidio de Mário de Sá-Carneiro, su mejor amigo, en París. A partir de este hecho, Pessoa se volvió "sombrío y extraño", al decir de sus allegados, y comenzó a incursionar en el mundo esotérico. Las respuestas que buscaba sobre el más allá comenzó a buscarlas en el espiritismo, la Kavala, las cartas astrales y aún en la magia. Tanto se dejó influenciar por este mundo, que no tardó en reconocerse él mismo como un "iniciado", un ser capaz de videncia y de percibir en los otros el aura magnética que los rodeaba. A su muerte, Pessoa dejó miles de manuscritos sobre el tema, hoy celosamente guardados en la Biblioteca Nacional de Lisboa. Astrología, capacidad mediúmnica, ciencias ocultas y esoterismo conforman el grueso de ese legado testimonial.
En una muy cuidada edición, la editorial Simurg acaba de dar a conocer parte de ese muy valioso material a través del libro "Escritos sobre ocultismo y masonería", volumen en el que el poeta se declara ciertamente capacitado -como pocos, expresa- para adentrarse en el mundo de la masonería. Por supuesto, es un Pessoa extremadamente diferente al conocido. "Nuestra simpatía -subraya- es grande por el ocultismo y casi sin saberlo nos muerde una simpatía ancestral por la magia negra, por las formas prohibidas de la ciencia trascendente (...) Satán, sin que lo queramos, posee para nosotros una sugestión como la del macho hacia la hembra. La serpiente de la Inteligencia Material se nos enroscó en el corazón (...) Aquellos de nosotros que no son pederastas desearían tener el coraje de serlo. Toda inapetencia hacia la acción inevitablemente feminiza", declara. En este viaje hacia lo oculto, Pessoa se declara un "perfeccionador de perfecciones falsas", y expone métodos y caminos para adentrarse en lo desconocido y perturbador. En tránsito hacia el placer, el dolor y los territorios del sexo, Pessoa se permite sin embargo algunas alusiones a la escritura: "La mejor manera de comenzar a soñar -dice- es mediante los libros. Pero es preciso evitar leer las novelas donde la atención sea desviada hacia la forma de la novela". Un libro proteico, extraño, que por momentos roza lo confesional y por tramos se sumerge en zonas negras, vedadas al entendimiento cargado de prejuicios.
*Muy pronto estaré exhibiendo un nuevo blog donde estará compilada , información sobre Fernando Pessoa como también de Edgar Allan Poe. A la vez que también habrán aportes de mi propiedad respecto de estos eximios iconos de la literatura universal.

lunes, enero 14, 2008

ATROFISMOS VIII - EMPATÍA


1.-La armonía es solo una palabra textual que no define el tipo de compañía múltiple.
En fin, si se dice armonía o desarmonía, la primera es la calidad interpretativa de cada integrante para asociarse simultáneamente sin priorizar las diferencias. La armonía es buena dentro de lo básico.
La desarmonía no es la otra orilla, o la es solo en el inicio. A diferencia de la armonía ésta no solo es habitualmente básica, es evolutiva como bipartita. Dentro de la desarmonía extrañamente hay una armonía adquirida por el tiempo de evolución. En ese crecimiento condensado y plural los puntos débiles como la susceptibilidad y la opinión reprimida de la armonía son solidificados en la perfección de una relación múltiple mucho más abierta y madura.

2.-La incorrección habitual se corrige con el perfeccionamiento de reconocer y dejar libre la conciencia, deambular sin saber que se deambula, estar muy cerca contemplándote las incorrecciones. Estarás en la puerta de entrada a la vista de tú elocuencia de siempre.

3.-Ir en contra de los pasos no es retroceder, mucho menos significa ser un conformista adormecido en la añoranza de lo anterior. Es ir en contra de la gran fatalidad, del error multitudinario. Porque las multitudes siendo también un ser viviente unificado por cada individuo, también comete errores .Y los errores se trasladan de generación en generación .
Uno siempre tiene que tener la convicción de lo que cree, aunque estúpido o extraño o absurdo debe ser cierto al final de todo, se debe comprobar su improbabilidad inicial, porque no hay verdad exacta en las teorías del pensamiento y este mundo es una obra del pensamiento, verdaderamente no es real.

4.-El dolor del que sufre no es un dolor agudo que exclame alguna ayuda urgente. Es mas bien una etapa necesaria, una forma de vivencia otorgada por el administrador de los destinos .A veces tiene que pasar, es necesario que suceda, todo pasa y todo se revierte, nada es constante y todo debe ser superado.

5.-Uno gana y pierde en público, uno gana y pierde en privado. Ganar en público es solo presumir para la aprobación de los demás, para aceptarse en el invento de este mundo .Ganar es realmente perder y perder es realmente ganar. El “ganar" es detenerse en la admiración, poder y ego, y mientras que "perder" es el estimulo silencioso de crecer en varias direcciones con mucha mas determinación y por sobre el resultado del ganador extasiado en su único logro. Perder es esbozar una sonrisa abreviada de una victoria paralela .Perder finalmente será ganar sin presencia frente a un publico acostumbrado a ganar en publico.

6.-El capitalismo antipático que todos degustan pero que casi todos lo prueban y lo adoptan es la reunión de júbilo en medio de la desgracia. Reír es bueno a pesar de todos los males. Reír en medio de la pobreza es un milagro es una proeza, una cualidad muy destacada y curiosa.
Pero reír sin esperanza en esta era de la luz artificial y de ambientes artificiales es la manifestación indigente asimilada por la estrategia de la distracción.
Un punto a favor del capitalismo y un punto en contra de nuestra reflexión y nuestra crítica hereditaria. Reír siempre dará un equilibrio y una compensación.

7.-Los conflictos se realizan solo a cuarto cerrado; los conflictos también son un elemento necesario del trabajo que se disfraza de seriedad. El trabajo es un juego ejecutable.
En el pasillo como en las zonas públicas y relajadas no se trabaja, no hay conflictos, todo vuelve a la normalidad. Es el lugar originalmente serio de actividad sin enfrentamientos estúpidos. Aquí se hacen las paces y todo comienza de cero otra vez .
En un día y medio cuando se marque tarjeta, el trabajo juego ejecutable, empezara y nos disfrazaremos de adultos serios que deben confrontar.

8.-En la potenciación de los tiempos de convivencia la dedicación del perfeccionamiento a la relación se desperdicia rápidamente. Pienso y resuelvo según lo propio, que se debe llevar una relación mediocre todo el tiempo, para que no exista un tiempo agradable-alto y otro desagradable-bajo.
Ir por una es una opción absoluta.
Potenciar un tiempo y creer que siempre va ser así, es de ingenuos, e ilusos. Lo que fue lleno antes, luego estará vacío, es una regla fundamental para entender muchos temas.
Luego solo quedara incomprensión y sindominio de la situación.
Uno no puede tener el mismo porte todo el tiempo, no puede ser ayer siempre, ni puede tener los mismos pensamientos que el otro o de él mismo.
Una relación mediocre constante no es una opción, es una capacitación despectiva de la buena relación y una soslayada imitación de una negativa. La relación mediocre se realiza en esos altibajos, no es apasionado por el bienestar y tampoco un siniestro por la maldad .La relación mediocre tiene ausencia y sobriedad.
Esto puede llevar al aburrimiento entre la convivencia, pero paciencia y altibajos son el ofrecimiento de este tipo de relación para que sea perenne.

9.-La muerte es un objetivo involuntario ordenado por una interrogante. La muerte es fácil, como llegar a ser un pobre pero no es ser [pobre], es como taparse los ojos y no querer ver nada, nada de lo que siempre esta sucediendo. Suicidarse antes del hecho es valentía, suicidarse en el hecho es cobardía.
Inventándose rutas , juegos y actividades para no morir. El tiempo completo que tenemos despiertos y él que medianamente lo tenemos lo utilizamos sin saber para no perder la vida . Lo cierto es que inventamos vivir para evitar morir ,es la actividad que realizamos todo el tiempo. Nada es mas sencillo -cuando está en nuestras manos- que dejarse morir.

10.-El mundo de ahora esta hecho a imagen y semejanza de los mas populares. Que bajo y popular se ve todo; los que vencieron sin entender los medios, tenían potestad y libre albedrío para sus “ideas”.
Que mal le ha ido a este mundo desde que vencieron y que mal le sigue yendo. Creo que lo popular no debe participar nunca más.

11.-Resolví que la idea superior no la dá la experiencia, si no, la PERSONA.
Hay tres formas para saber esto:
-Una es la forma en que se vive o se vivió.
-La segunda son las circunstancias destinadas , que obviamente poco podemos hacer frente a esas responsabilidades. Digamos que es estático y lo ignoramos.
-Y la ultima, es la persona y su capacidad. 
La combinación de todo esto, es el resultado final de cada uno.
Y la diferencia de las experiencias y resoluciones, de los niveles de persona y la inteligencia, la diferencia para definir quién es superior.

12.-Si hay algunos ojos que brillan en la oscuridad esperando el oportunismo de su inclusión, esos son de los conservadores aristocráticos que anhelan poder, porque de poder le dan sentido a su existencia y cumplen con su linaje que los atormenta. Ellos son los mas ambiciosos, pero son los más adecuados para controlar el poder como también para inundarse por su seducción como lo hace la mayoría.

13.-El universo es una pintura del engaño. Solo nosotros somos reales, y ya no solo estamos creyendo que podía ser una mentira, estamos aceptando una REALIDAD estudiable.
Los científicos son los nuevos creadores mitológicos de la actualidad.

14.-El desquiciado no tiene problema agudo que pueda señalarse como asistencial. El verdadero problema y necesidad de atención lo tiene el que le quiere tratar o relacionarse.
La anomalía viene del que cree que la anormalidad es una enfermedad en cuarentena, ¿por qué no creer que la normalidad es una patología mental en masa y genealógica?

jueves, enero 10, 2008

SIN SENTIRME


Siento que voy solo
rodando en formas asimétricas:
las aptitudes,
los cronogramas que están marcados en mi agenda;
siento que estoy comprometido con lo que no hago
perdiendo el tiempo,
usando mi pañuelo azul para limpiarme los zapatos;
siento que nada consigo
porque no lo he visto muy bien
porque deseo ignorar
cumplir los delitos necesarios,
las progresivas demencias sensacionales,
purificarme entre la inocencia y la perdición,
darme tregua ,perder conciencia,
acabar en la entrada de mi propia invención.
Siento que todo inicia e inicia
las horas se amplían,
mi cuerpo se estimula
mis ojos desean
mis manos deambulan hacia lo desconocido
mis piernas se asientan
los dolores se divierten en la oscuridad
ya no pronuncio,
estoy intentando,
algo se desprende,
me conmueve hacia lo que ignoro,
me retiro de algo que esta obsoleto
hecho de dos cámaras,
o he salido de lo que ya no es
y estoy en el lugar donde soy de verdad ahora.

MANIQUÍES HUMANOS


No solo somos imperfectos también somos un perchero de una moda inadecuada hecha de cualquier materia,cubiertos de retazos puestos en nuestros cuerpos decadentes . 
Somos un molde desgarbado,y el destino del ensayo mundano. 
Nuestros cuerpos ya no son de carne y hueso , ni el final parece de barro.
Estamos compuestos de un botadero mundial de procedencia extraña. 
Las personas mientras siguen una a una ,mientras no se detienen colman la templanza y la tolerancia de los que no siguen . 
Solo están evolucionando las hormonas. 
Ahora somos seres vivientes inventos de alguna fórmula inversa. 
¿Qué forma teníamos antes?
Caminando desnudos con los ojos sellados de nada , 
con la imaginación estéril mutilada de alzar el vuelo, 
los cuerpos friccionándose por intermedio de las distancias de oxigeno , 
movimientos artísticos desenvolviéndose entre la presión , 
el vaivén de lo mas próximo a lo imaginario.

jueves, enero 03, 2008

VINCENT = TIM BURTON = VINCENT = PRICE = VINCENT = ALLAN POE

V I N C E N T

El cortometraje Vincent fue realizado por Tim Burton y Rick Heinrichs en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price (éste último presta su voz de narrador) y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe.

Es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton y utiliza la técnica de animación stop-motion (cuadro por cuadro) con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.

Cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Kent Hilton.

Muestra el mundo de Vincent y cómo su obsesión transporta al espectador hacia una trama entre imaginación y realidad.

Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte.

Vincent está basado en un poema que Burton escribió al estilo de los cuentos del Dr Seuss ("How the Grinch stole Christmas", entre otros) mientras trabajaba para la factoría Disney. Burton no estaba a gusto en Disney durante esta época porque allí no le permitían desarrollar sus ídeas, pero consiguió unir al animador Rick Heinrichs, al animador de muñecos Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov durante dos meses para darle forma a la poesía.

El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

En el corto se pueden apreciar ideas que posteriormente podrán ser vistas en más trabajos de Burton. Por ejemplo los experimentos con animales (Frankenweenie y Mars Attacks!), el personaje solo e incomprendido (muy presente en casi todas sus películas y que aquí es más que en ninguna otra el propio Burton) y la estética general (Beetlejuice y Pesadilla antes de Navidad).

Vincent Price recitó la poesía para el corto y más tarde mantuvo una amistad con el director Burton que se materializó en una colaboración para Eduardo Manostijeras (y un documental inacabado filmado por Burton titulado Conversations with Vincent. Price murió en 1993).

El cortometraje fue proyectado durante dos semanas en un cine de Los Ángeles junto con la película Tex y consiguió ganar varios premios. El cortometraje acabó en los archivos de la Disney dado que no sabían que hacer con él. Se trataba de un corto de 6 minutos en blanco y negro que no tenía más mercado que el formato de los festivales de animación. Más tarde se recuperó para proyectarlo con "Pesadilla antes de Navidad" e incorporarlo en el DVD de la misma.

Aquí la genialidad:

-Version doblada al castellano:



-Versión original(inglés),narrada por el legendario actor de los films de terror: Vincent Leonard Price: